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开放的课堂系列展:生命的风景-来自学院的八人绘画探索展

作者:drake | 分类:热点 | 浏览:53 | 日期:2022年09月01日

9月1日至10月7日,《开放的课堂系列展:生命的风景——来自学院的八人绘画探索展》将在广州美术学院大学城美术馆7-8号厅展出,由中央美术学院教授、博士生导师殷双喜担任策展人,广州美术学院艺术与人文学院院长、教授胡斌担任学术主持。

在日常用语中,“风景”常用来表示可供观看的空间,它可与“优美”“如画”“崇高”等美学概念联系在一起。我们对于“风景”的认识和理解,体现了人的审美能力和社会历史文化的烙印。从更宽泛的层面看,“风景”不仅可指某处自然景色,也可以用来描述人造之物与空间。“风景”也是动词,它反映了主体和对象之间的观看、阅读、阐释、创作的过程。展览以“生命的风景”为主题,目的正在于恢复“风景”所包含的能动性。

开放的课堂系列展:生命的风景-来自学院的八人绘画探索展

“生命的风景”是策展人根据一群学院青年艺术家的创作面貌提取的命题。它与我们往常所说的自然风景、人文景观相关,但又不仅限于此,它还包括生命体内部的“风景”,那是另一个复杂的世界。当然,更进一步的涵义,还要落实到对于“生命”的观照。无论是观察风景、表达风景,还是审视自身的微观之景,都离不开肉身的体验和精神的在场;而反过来,这些风景也因为身体的践行和精神的映照而被纳入文明话语的场域。可以说,关于“风景”的社会文化建构是一个值得持续探索的、饶有意味的话题。

此次参展的八位艺术家不少拥有在中央美术学院、中国美术学院等高等学府读博或访学的经历,创作媒介包括了水墨、油画、版画等,他们都有一个自己较为专注的研究课题,切入自然、历史及社会人群的方式也各有不同。

广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌表示,此次展览将他们汇集到一起,是想讨论目前学院里的艺术家就某个课题实践的可能性。这种可能性是置于当下学院机制和环境下来考量的,它不同于完全个人化的“自由”艺术家的创作,又有异于工程项目式的集体“制造”。另外,不同的教育背景的艺术家也带给我们有关学院差异及问题的思考。

部分展出作品

付智明 /《蒹葭弥望》/117×177cm/2018年

侯炜国/《堂吉诃德》/版角料/ 200x270cm/2016年

靳骐沣/《片松》/270×495cm/纸本水墨/2019年

雷璨铭/《痕迹之六——千年秀林》/布面油彩、综合材料/135×200cm/2022年

李长兴/《前行》/套色石版画/185x65cm/2017年

南都记者朱蓉婷 实习生曾嵘

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